千年匠心传续——绘画与雕刻

自古以来，中国文人往往将绘画视为情感的寄托，寄情山水，走笔花草，都带着个人的情感宣泄，甚至可以说这是古人自娱自乐最高端的方式之一。或许带点炫耀的虚荣或者精神宣泄，个别技艺高超者，若无官身，还能换点银子，假以度日，甚至留点身前身后名。之后画风渐增，更是各阶层都普遍接受和参与，包括士大夫在内...

但是值得注意的是，与雕刻相似，真正画人物出众的，少之又少，画山水花草走兽祥瑞的多，真正人物能画的好的，件件均是国宝，其实不是说都好，而是说太少，因为其难度太高。

雕刻也是一样，花草易而人物造像殊难，真正流传后世有价值的更少更难。

因为写意，层次有区别，但对于基本功的要求，却反而含混。写实，层次也有区别，但技艺水准的起点却很高，越是直接的艺术，越是对于人的耐心和历练要求越高。

中华文明历史悠久，数千年以降，朝代更迭，民族同化，思想融合，乱世盛世，对于文人匠心而言，都是在震荡中继承和前行，如何通过笔触和雕刀，传承信仰、传递感受，这在很大程度上是相通的追求；通过不一样的工具，将对于时代的记忆、对于艺术的研究，承前启后，以可见的方式传续下去，就是匠心的真正寄托和追求。