禅宗始祖达摩为人所熟知,历代达摩作品更是不计其数。但是时代不同、心性不一,造像亦然。任何艺术作品的表达无外乎是外在的形式与内在的精神组成,相对达摩的作品,只有参悟到禅宗的内在精神,并采用合乎禅意的形式,才能表现达摩所代表的禅意。
梁代达摩祖师东渡,禅宗渐有雏形,至唐代慧能祖师形成了完整的禅学体系。禅宗是由达摩带来的印度禅与道家和儒家思想结合后所衍生的东方哲学体系,经过一千多年的传承,在人们心中,达摩即是禅,禅即是达摩并无分别。故而从艺术角度,如果仅仅单纯地塑造一个西域僧人达摩的形象、停留在达摩制作的精湛程度上,未免舍本求未。
达摩的形象塑造应该是在传统文化精髓的基础上,运用合适的艺术手段,通过作品感悟达摩祖师的“直指人心,明心见性”的禅意,创作出能够给观者带来心灵体味和静修提示的作品,才是根本。
世界是“当下”的,达摩的禅宗亦是。在达摩的塑造中,较多地运用了深受禅宗影响的雕刻创作手法,更多地从内心去感知,选用自然天成的材质,注重在创作过程中的心迹留露,运用雕刻技艺去表现禅意的深远意境。在诸多表现形式和技法中，禅雕讲求意境与雕刻的融合一体，倦勤窃以为，是最能体现达摩造像精髓的方式。
禅心不浊，清心静气。禅意雕刻作品，以禅宗质朴的美学理念贯穿于设计中，充分体现了匠人的睿智巧思，以及简素、空灵、寂静的禅宗理念，让人们在闲寂的境界中去体会作品中特有的质朴、洗练、寂静和不张扬的内在品质。
