工艺美术不止是摆设 实用性不可忽略
2017年伊始，《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016—2020年）》发布为工艺美术行业带来以及强心剂。在政府扶持下，传统工艺美术里优秀的非遗项目、非遗传承人将有机会与沿线国家和地区建立深入交流合作机制，工艺美术将走出国门，迎来更大的舞台，这无疑将会为工艺美术行业发展带来新的契机。2017年伊始，《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016—2020年）》发布为工艺美术行业带来以及强心剂。在政府扶持下，传统工艺美术里优秀的非遗项目、非遗传承人将有机会与沿线国家和地区建立深入交流合作机制，工艺美术将走出国门，迎来更大的舞台，这无疑将会为工艺美术行业发展带来新的契机。
但是正如上海市美学学会秘书长、复旦大学教授张宝贵所说的那样，“工艺美术现在的生存状态并不理想”，尽管工艺美术历史积淀深厚，但是在激烈的市场竞争和话语权角逐面前并没有优势，与电视电影等产业相比，工艺美术的受关注度简直可以忽略不计。
为什么会出现这种情况，小编认为是工艺美术发展定位不明确导致的。工艺美术发展原先有三大基本定位，即实用性、文化性、审美性。现在各种行业会议在讨论工艺美术发展的时候往往提倡增加工艺美术文化性，而文化性的提升的目的有时候并不是为了更好地传承中华民族文化而是为了“卖个好价钱”。
工艺美术品，不仅是件有文化内涵的摆设，实用性是万万不能忽视的。以工艺美术展览为例，许多工艺美术展览在开幕当天，人声鼎沸，但是在邀请的嘉宾、媒体散去后却显得极其冷清，为什么，因为许多造型老旧，动辄十几万元的玉雕、牙雕并不是人们真正需要的，许多人饱了眼福之后并没有意愿去花钱购买。传统工艺美术作品不排斥收藏级别的作品，但是真是有能力有实力去从事收藏的又有多少呢？
关于如何把握工艺美术品定位问题，不得不提下中国工艺美术大师何福礼，2016年他在浙江省博物馆西湖美术馆举办了“江南竹韵——何福礼竹编艺术精品展”，为期一个月的展，一直人流不息，更有许多人慕名而来，为什么展览效果这么好？我们从何福礼大师的作品中便可窥见一斑。在何福礼大师的作品中，既有阳春白雪，极具艺术价值、审美价值、工艺复杂的作品；也有贴近生活，贴近实际与人们息息相关的实用作品；更有妙趣横生、情趣盎然、融合当代审美的创意作品。
从精美的日用品到工艺复杂的巨大艺术品，而后又从高雅的皇宫艺术品返璞归真到生活器具，何福礼大师一方面追求精品创作，另一方面他千方百计想融入生活，飞入寻常百姓家。何福礼大师认为“如竹编的非物质文化遗产传承也好、保护也好，只有让老百姓所赏识、所使用，才能艺术生命常青”，而事实上也验证了其思维的正确性。
获得“上海工匠”称号的海派玉雕代表人物、中国工艺美术大师吴德昇坦言，玉雕行业存在重材料轻技艺的现象，“材料资源是有限的，我们应该考虑如何用不同的材料来体现传统艺术包括现代艺术。”他认为，传统工艺品中不排斥一些收藏级别作品的存在，但并不是都不能进入寻常百姓家，关键是要和生活相结合。“能否放在家里，指的是它的实用性和观赏性。我们可以考虑怎么把传统工艺用到生活器皿中去，比如做一些现代的设计产品。把工艺品融入到人们的生活中，应该是最好的传承和发展路径之一。”
当然，我们的实用性要和“下里巴人”区分开来，我们的实用性是从生活中得到“艺术化”享受，而非一味追求低价，我国在非物质文化遗产保护中，也一直大力提倡“生产性保护”，我们的实用性是为生活日用提供服务却又高于生活的，走过了西方文化侵蚀时期，中华民族自己的文化也该崛起了。
工艺美术曾是我国对外贸易的支柱产业，“工匠精神”的提出，经济转型大背景下，文化发展越来越受到重视，在当前新的发展机遇下，重新明确工艺美术的定位，越过一位追求高价格的收藏误区，回归实用性，工艺美术的美好春天可期！
