崖柏雕刻作品体现了"分毫"之间的自然与和谐。人物类雕刻作品是否能够体现这种自然与和谐，决定着作品的成败。
我们知道人体结构是自带平衡"节奏"的，骨骼肌肉形成的凹凸"节奏，面部肌肉的"节奏"，人的每一个动作和神态都会带给人体不一样的"节奏"。这是人体的"自然和谐"，要想把握"节奏"，雕刻作品就必须准确抓住人物的大小、人体结构比例以及和周围环境的和谐。
我们是从大自然中提取着元素，在大自然中摄取着灵感，崖柏人通过现代的手法将自然与人文的元素打破、重组、再造。哪怕是小小的崖柏弥勒佛也都体现着这"分毫"之间的美感，完美诠释出艺术与自然的和谐共生。
掌握好"分毫"之间是一切艺术创作形态必须遵循的一条基本准则，一分一毫都掌握在雕刻师的手中，"度"的掌握是人为的，雕刻师通过"人为"达到"天衣无缝"的境界，这种境界是一种自然的境界，使得崖柏雕刻作品达到"非为平淡，灿烂之极"的境界升华。
雕刻是三维空间的实体物，我们对崖柏雕刻作品的感受首先来自它的整体形态，崖柏雕刻作品通过整体形象的动势、构造给予观看者想象。其中有崖柏原材料的动势，更重要的是"人为"的顺势而为。
当我们从远处欣赏时首先触目的就是一张"崖柏影像"，如同照片一样。我们知道物体照片往往呈现出物体总体轮廓和形态。可能这就是我们口中常常说的画面感，所以这种轮廓不容有分毫之差，崖柏雕刻作品多数以其形体简明、形态多变、空间意向强而具有很强的环境融合性和夺目性。如果不掌握好度，很容易就破坏了画面感。
历史上最崇高的理想往往是发现万物的秩序并与之相和谐。崖柏雕刻作品之所以能吸引人，其原因中最重要的就是崖柏雕刻作品是自然与人文的完美结合。这体现了中华民族思想中一个重要基础就是和谐感。欣赏崖柏作品就是要感受到它的韵律，这些韵律就是这"分毫"之间表达出来的内在生命力。
一切艺术、宗教都不过是自然的附属物
——亚里士多德
