吴尧辉新晋中国工艺美术大师

       最近，频频有朋友向吴尧辉表示祝贺，因为在最新一批的中国工艺美术大师名单里，有吴尧辉的名字，而且是温州此次上榜的两人中的一个。
5月9日下午，在乐清经济开发区的鸿鑫雕塑艺术有限公司里，乐清日报全媒体记者采访了吴尧辉，了解到他艺术人生背后的许多故事。

“算了一下，到今年为止，我从艺已经37年了。”吴尧辉说，他从小喜欢艺术，18岁那年考中国美院考不上，就在版画家黄信侠的举荐下，跟着虞金顺大师学雕刻，由于有一定的美术基础，学了一年后，他就可以独立创作了。

“我喜欢黄杨木，它有着独特的材质美，纹理细腻，其韧性是其他材料无法替代的。”吴尧辉对乐清黄杨木雕情有独钟，自从拿起雕刀后，就再也放不下了。

上世纪90年代中期亚洲金融风暴让乐清黄杨木雕产业一落千丈，1999年，吴尧辉选择了跟木雕相近的铜雕东山再起，以商养艺。

为人低调的吴尧辉，不喜应酬，酷爱雕刻的他笑言自己是爱动手、不动口。晚上的时间，只要不出差，他基本上都窝在厂里，不是看书，就是搞创作，对于心爱的木雕也一直没有放弃。

“每做一件作品都要有所创新，力求不重复，一定要做精致。”吴尧辉说。“做人物难，多做就会做出成果来。”吴尧辉偏爱人物雕刻，他东西合璧，把铜雕的人体结构等知识运用到传统木雕中，将东方传统文化的意境和西方古典艺术的写实融会贯通，其作品烙上了深深的个人印记。渐渐地还形成了匠心独具的乐清黄杨木雕组雕系列，如帝王系列、大唐盛世系列、城市老记忆系列、国韵系列等。

岁月流淌，他的作品越积越多，在他的作品陈列室里，摆放着这些年他舍不得卖掉的作品，粗粗点了一下，有一百多件。

 “没有一件是满意的。”吴尧辉谦虚地说。正是吴尧辉对自己的作品精益求精的精神，使得他的创作不断有新突破，形成了自己独特的雕刻艺术风格：线条简练、古拙雄健、手法夸张、极具神韵的艺术特点。
 
在吴尧辉的生活中，学习是摆在第一位的。他认为作品的神韵体现在精神文化内涵上，而不仅仅是在技巧上，因此不断学习是很重要的。

他的很多创作灵感源于学习，他喜欢博览群书，各种资料、美术作品和摄影作品有时候往往会给他艺术启发，因此，他很喜欢买书，去日本、欧洲等地，他往往一买就是一大堆书，一买就是两三万元，打包回来慢慢看。

他的手机内存也是特别的大，有200多G，手机里存放着16000多张下载过来的各种图片。一有灵感和想法，他就随时用画稿画下来。

“每件作品都要有故事。” 吴尧辉说，“我希望自己每一次创作都有新的突破，但这很难，有时需要很长时间的酝酿。”像“大唐盛世系列”，他花了五年多的时间创作而成，作品包括《踏春》《蹴鞠》《爬杆》《马球》《市井》《茗战》《歌舞升平》等等，其间的每一个人物似乎从阎立本的画卷中穿越而来，曾经精彩的笔墨线条在此处被雕刻地生动、鲜活。

奶奶将包好的粽子挂在高处，小孙子爬上椅子使劲伸张着身子似乎想去帮忙，也似乎想偷拿一个；兑糖客拿起小锤子准备敲下一块麦芽糖，小女孩凑近了迫不及待地伸出手去抢以解馋……这些熟悉的生活场景都被吴尧辉融进了木雕艺术里，唤起了很多人的共同记忆。

这次中国工艺美术大师评奖，他的“大唐盛事系列”在现场摆起来有20多米长，加上“城事老记忆系列”和精品《春满天》，这三件套展示出的精湛技艺一下子征服了评委，让他实至名归。
 
随着时代的发展，人们的审美观念等都发生了很大改变。吴尧辉觉得，雕刻也当随时代，要与时俱进。

近年来，吴尧辉不再拘泥于传统艺术的表现手法，也跳出了传统题材的束缚，尝试现代题材。《春夏秋冬》系列作品就是这样一种新的探索，以写实的手法，通过对人体美的阐述，借喻出大自然的美，有一种惊艳的效果。其形式与内容之间相和相谐，在强调人体比例、结构的准确性之前提下，运用了中国雕塑以线塑形的表现手法，使之艺术形象起到了一种细腻丰满、生动的视觉效果。

吴尧辉积极拓宽创作思路和表现手法，扎根生活，大胆创新，精品力作不断，2013年和2015年两度获得中国民间文艺山花奖。

艺术探索永无止境，年纪渐渐大了，吴尧辉内心最渴望回到原点，做些自己喜欢的作品，创作线条简练、有个性的作品，想办法让年轻人也喜欢。他觉得，只有大众都喜欢认可，艺术才有生命力。

来源：乐清日报全媒体
记者：东北河 徐琴微 郑剑佩