禅雕手作之于当代艺术——传承与发展

但是凡事都有两极，突破材质去表现思想，和用思想和手工，去赋予材质以生命力，其实是一体两面。倦勤坚持的，其实就是以木本身所具备的生命特质和表征为基础，注入中华文明数千年文明思想的精髓，去表现自己眼中的禅意与美学。

上下五千年，中国经历了不同社会形态的变革与转型，但是文明以降，韧性依旧，通过这一纽带，手工雕刻作为文化表现的形式之一，也有其穿越千年时光的特质和传承。在数据化、机械化的大时代，工艺手段的变革，并不意味着手工雕刻传统的断代，机器做出之物品，永远无法完全满足人的精神需求。

作为手工雕刻传承者，我们对于世界的理解和对于文明的传承更多的，是通过对于木的触摸、对于色彩的感知、对于肌理的观察去感知、咀嚼和再造。禅意雕刻，如果离开了对于材质、工艺等方面的实作和体验，那么艺术家对于世界的认知，就无法具象的呈现在世人面前，因此，择不同之木质，凝练文明之精华，传承远古之技艺，将是禅意雕刻者毕生努力的方向，继承传统，发扬光大，先有回归溯源，后有推陈出新，只要人的文化精神需求有存在，手工艺术就会存在，禅意雕刻就会存在。

禅雕艺术本身，不是为文明存续提供解决方法，而是提供解释方式。

从不同的角度看作品，就是从不同的视野看世界。

恒久的，不是作品，是其上赋予的传承、探索之文化精神。

努力，共勉。