摘要:竹刻自成独立艺术以来,历时已近五百春秋,盛衰之变,昭昭可鉴。其为小众艺术时则成就高而风气盛,其为大众艺术时则水平低而风气衰。何哉?为小众,乃能材尽其美,工尽其巧,器尽其雅,格尽其高。为大众,只能材尽其省,工尽其速,器尽其俗,格尽其卑……
◎按:2010年5月14日—6月14日,“相约世博——全国竹刻艺术邀请展”在嘉定竹刻博物馆展出。5月14日下午,举办“全国竹刻艺术论坛”。该文是当时上海博物馆副研究馆员施远向论坛提交的论文。虽已过去八年,然其内容有致,思考周详,于今读来依然鲜活,发人深思。
◎按:2010年5月14日—6月14日,“相约世博——全国竹刻艺术邀请展”在嘉定竹刻博物馆展出。5月14日下午,举办“全国竹刻艺术论坛”。该文是当时上海博物馆副研究馆员施远向论坛提交的论文。虽已过去八年,然其内容有致,思考周详,于今读来依然鲜活,发人深思。
▲ 全国竹刻艺术论坛现场
◎我国之竹刻艺术,作为雅玩雕刻的重要成员,其成就十分特出,其审美意义非常特殊。历来不少专家和艺人,都对此作了不少总结和宣传,但囿于竹刻为“小道”的谦见,不敢或未能对竹刻艺术所取得的成就,并其地位和意义,作出充分和恰如其分的评价。古云“竹解虚心”,是真不谬也。然而现在我们来进一步了解我国竹刻艺术的光辉传统,加深认识,加强学习,并规划未来的竹刻事业,不对其历史上的成就与美学特色作好好的总结是不行的。这次论坛是历史上首次将全国竹刻界的名家高手汇萃一堂的盛会,借一席之地,将我这个竹刻爱好者的一些浅薄认识芹献于众。
▲ 《竹人录》清•金元珏撰集 姚奎荣校注
2006年中华书局出版
◎说到中国竹刻艺术的成就,我将其概括为四言四句,共十六个字。这十六个字,在所有材质的雕刻艺术中,恐怕只有竹刻能够承当。这十六个字是:材尽其美,工尽其巧,器尽其雅,格尽其高。
◎我国工艺典籍的鼻祖《考工记》一书中讲到:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。” “天有时”指天有季节、气候、时令的变化;“地有气”是指地理条件有不同,自然规律有差异;“材有美”是指材料各有其自身的材质美;“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。它指出了天时、地气、材美、工巧是制造优良物品的四个要素。其中,所谓“天时”、“地气”是自然界的客观条件,“材美”、“工巧”则是强调创作者主体方面的主观因素。历史上优秀的造物,尤其是优美的工艺美术品,其产生无一不遵循着《考工记》所确立的原则。即如竹刻,必用三年之成竹,必以隆冬入山采伐,必取收置经年无燥裂之虞的竹材奏刀,此其“天有时”也。而粗细厚薄、节间长短、竹根形态、密度硬度等各方面最宜雕刻的刚竹属竹种遍生大江南北,正是人文深厚、艺术繁荣之区,使我竹人随时可得取材,是谓“地有气”。此皆客观条件,勿庸多论。所尤要者,在于竹人能尽用竹材之美,又能尽运雕工之美,这就不是其他材种的雕刻工艺能够轻易企及的了。试为言之。
▲ 明 朱缨 竹雕刘阮入天台香薰 上海博物馆藏
◎凡雕刻工艺,首重选材,无论金玉牙檀,最重质地纯净,边料皮料,一概裁汰,方显贵重。玉作中虽有“巧色”的做法,砚雕中亦不乏“借皮”的手段,时见手眼别出的新意,但并非常制,更非凡皮皆用。这就与竹刻的取材有了差别。一根竹杆,自上而下为竹筒、竹兜与竹鞭;一段竹筒,自外而内为竹青、竹肉与竹黄。自上而下,自外而内,皆可用之,更无弃材。不惟可用,还各具手段,各开境界,变化出万千意态。
▲ 明 朱稚征 竹雕松下高士笔筒 上海博物馆藏
◎雕刻之工,品目实繁。撮其要者,为圆雕、浮雕、镂雕、阴刻四大类,其中又可细分,又可组合施用,不能一一尽举。金、玉、石、牙、骨、漆、木各种雕刻艺术,在明代嘉万间竹刻自立门庭之前,已历数千年发展,均极成熟,名家层出,诸法皆备。然皆各美其美,并无一艺能包举万法。至明朱松邻出,开宗立派,迄于清乾隆,二百余年间,竹刻竟成大宗。不仅已有之各种雕刻技法包罗殆尽,且能自出新法。其中之枢机,在于竹人皆通六书,擅丹青,手眼与凡匠不同。除对各类已有之雕法行拿来主义,运用无碍之外,更为追求雕工与书画之双美璧合,惮思竭虑,穷工尽巧。一改此前雕刻工艺之偏重装饰美与图案性为讲求意境美与绘画性,开我国自清至今工艺美术以模拟绘画格局为高雅这一创作程式之奥源。这一创作程式,在初创之际,援书画清明朗润之气,入雕篑满眼刻镂之工,确实令人耳目一新,为雕刻艺术开创了新境界,也提升了雕刻艺术的文化内涵和审美品位。16、17、18三个世纪是竹刻艺术的黄金时代,凡我竹人,治犀、象、漆、木乃至玉、石、陶、瓠等雕刻,皆如牛刀之试也。而其他雕艺皆从竹刻取法,以至我们今天研究明清雕刻工艺,每以竹刻为参照,作为鉴定和断代的标准。无庸讳言,乾隆以降,我国之工艺美术包括雕刻艺术过多地向书画艺术靠拢,在审美和格局上与书画艺术日益同质化,原有的丰美而深厚的装饰设计意识与造型手段日形枯弱,遂导致路子越走越窄,自身优势丧失泰半,即竹刻亦然。此又非当初三朱、鲁珍、希黄、芷岩诸援画法入竹刻的大家们所能逆料的了。儿辈不思进取,守成法而未证心印,遂尽失祖宗基业的故事,岂独竹刻为然!又岂独吾华工艺美术之一隅为然!此处宕开一笔,乃为索解竹刻盛衰之由,而有所警策于今也。俗语云:“成也萧何,败也萧何”;老子曰:“反者道之动”;西哲云:“回到原点”。竹刻艺术的重振与光大,一定不是单单沿袭已走了数百年的模拟绘画之道,而是要回到雕刻的本原,立足于各种丰富的雕刻手段,展现立体通透的雕刻之美,重返“工尽其巧”的大好天地。新的思路、新的境界、新的风格与面貌,一定会展现无穷。
▲ 明代 无款山水竹杯 嘉定博物馆藏
◎艺文范畴所谓“雅”者,爰有二解:一为正确、规范之意,一为优美、高尚之意,而以后意为多用,乃与“俗”相对言。士为四民之首,风雅之师,降及元明,士乃丕变为文人。故明清二代直到今天所谓“雅”者,文人所喜所好所为也。凡人皆有安身立命之行,不可不依赖于工具。文人所用之工具称为文具,写字为文之具也,除文房四宝外,还有林林总总一大堆辅助用品。文人又要诗筒赠答应酬,又要香筒熏衣炙手,又要折扇标榜风流,无一而非风雅之事,又无一不与竹刻发生关系。竹器清爽、洁净、轻盈、莹润的品质,清新自然带有山林野趣的风味,无不与文人的生活理想相暗合。利用竹筒和竹根为材制作的笔筒、洗、臂搁、诗筒、香筒以及各色清供雅玩,自然成为为明清文人书斋中的爱物。笔者曾有《竹器与晚明文人生活》一文,大致探讨了与文人书斋和日常生活发生关系的竹刻制作的种类,达数十种之多。竹刻艺术的发轫,亦与文人关系密切,即所谓三朱祖孙“雕竹为文具,四方每贵重之”,此人所共识。竹子本为植物中之“君子”,竹刻又多为文人用具与山斋清供,说竹刻艺术“器尽其雅”,相信是实至名归吧。
▲ 清代 无款圆雕芭蕉叶摆件 嘉定博物馆藏
▲ 清 吴之璠 竹雕松荫迎鸿图笔筒 上海博物馆藏
◎竹刻自成独立艺术以来,历时已近五百春秋,盛衰之变,昭昭可鉴。其为小众艺术时则成就高而风气盛,其为大众艺术时则水平低而风气衰。何哉?小众者,竹刻之知音也,曲高而和寡,故为小众。为小众,乃能材尽其美,工尽其巧,器尽其雅,格尽其高。风雅既作,乃能化被天下,以高就卑,润泽群好,故成就高而风气盛。大众者,竹刻之消费群体也,人多而识浅,乃至无识于竹刻,故为大众。为大众,只能材尽其省,工尽其速,器尽其俗,格尽其卑,非如此,不能多快好省以成规模,媚时阿世以应众好也。利润既收,市场是望,遂变艺术品为手工艺品,又变手工艺品为手工业品,风斯下矣。既为手工业品,则何取于竹刻焉?竹片数茎,竹根几团,安可与金玉晶檀并著?衰飒之势,可以想见。
▲清 封锡爵 竹雕白菜笔筒 故宫博物院藏
◎故笔者以为,发展竹刻的要务,不在产业之规划与市场之拓展,而在技能之修炼与品格之养成。我国改革开放以来的工艺美术事业,向有开发一个品种,毁掉一个行业的传统,唐三彩、景泰兰、青花瓷、紫砂壶等皆有殷鉴在迩,凡我竹人竹友,能不戒惧乎?老子有云:“外其身而身先,后其身而身存”,此语固非急功近利者可以参透,幸与竹结缘者皆明淡泊宁静之旨,不致欲速而不达,似进而实退也。异时再续《竹人录》,于材、工、器、格四目,能不让朱、濮专美于前,则竹刻之振兴,自是题中应有之义。
▲清 周颢 竹石图笔筒 上海博物馆藏
来源:2018-04-19 施远 嘉定博物馆;载《疁城文博》第四十八期,第三版,2010年8月31日;作者:施远;配图:徐征伟;编辑:陈蓉